在快速變化的時尚產業，2015到2016之間，明顯感受的世代輪替的感覺，百年品牌的更換設計師，經典品牌關閉部分成衣產品線，而有更多的新興品牌浮現檯面，2016春夏時裝週，有更多的亞洲設計師優秀的表現，也明顯感受到原本屬於歐美的領導趨勢開始在亞洲有更多新的獨特市場形式出現。2016春夏時裝秀的重點，復古混搭、睡衣絲綢、復古浪漫、露肩、牛仔、古典拉丁、街頭運動，以及最有廣告效果的線條幾何與銀光金屬太空現代是今年一個很主要的流行理念。雖然還是很多品牌是中規中矩的發表新的系列，輪迴那幾年一輪的流行趨勢，而最會變化且每一季都不一樣令人期待的是秀場呈現與氛圍形式，就看品牌們怎麼運用創意達到廣告與品牌價值以致增加媒體與觀眾的品牌價值印象，以下是幾個2016春夏四大時裝周不管在服裝或秀場氛圍我個人認為很有特色的代表:
Anya Hindmarch
已經算是英國女包裡最具代表性品牌，包包設計在這幾年常帶有現代風格，或是融入生活上大小事，更貼近群眾，有時具帶趣味諷刺性，也以致每季廣受年輕人喜愛的大賣。有趣的是從以包包為主題的發表秀，每季都很令人驚豔的秀場，近幾年也開始融入一些服裝，像是上一季以消防街頭為主題，致敬消防員的辛勞，今年更是結合鏡子反射的概念與人體體操的姿態結合，又加上與法國知名連鎖超市Carrefour和推出一系列包包與服裝，非常未來概念的服裝結合皮革，T LINE線條搭配幾何圖形呼應背景的鏡子，成功的服裝秀能讓人在過了好幾季後看到一點元素還能聯想起，那就是經典了，我想Anya Hindmarch已做到。
Balmain
最近才因為與HM合作推出聯名系列，而讓品牌知名度平民化後更大幅提升，各大媒體積極報導。創意總監Oliver Rousteing一直是我很喜歡的設計師，也因為他我開始喜歡這百年品牌Balmain的革新，每季的作品不管男裝或女裝都充滿靈魂與文化，這季也是很有Oliver的中世紀戰士風格，寬腰帶、裹身裙、綁帶、筆直線條，這季運用大量裸空、網眼上衣，大量金屬元素、拉丁裙荷葉、代表性寬肩與大地色系的搭配，在整遍時裝周裡的大量現代城市都會風格中異軍突起。
Chanel
以機場概念來做服裝秀應該已經不新鮮，但唯有CHANEL有足夠的能力與規模在巴黎大皇宮內打照幾乎一比一的機場，一張登機證邀請卡，場景細節精細到會讓人以為CHANEL如果有一天真的要有自己品牌的航空大概也就長這樣，說實話，我很喜歡這季秀場，因為幾乎每個人都會需要搭飛機，這也是一個概念貼近人群的秀場，場景就像你正在要搭飛機，只不過穿著CHANEL，藍白間清冷色調，藍色、紅色、銀色、白色為本季主打色，線條簡單，充滿藝術未來感，元素還是老樣子的斜紋軟尼、梯形外套、百褶裙、闊腿褲、間比窄裙、蕾絲、色彩針織...等等，這季特別的是加了很多年輕元素的配件，像是雷朋眼鏡、皮夾克、鴨舌帽、牛仔、迷你小行李箱，少女風格元素比之前幾季多了更多。
Comme Des Garcons
日本品牌Comme Des Garcons以一個詭異的氣氛，驚嚇巴黎時裝周，我想也不意外，已經好幾季以這樣超級概念的形式呈現服裝工藝的高水準，而之後在零售店又能轉換成相同風格卻還是可以穿的成衣，我想這就是Comme Des Garcons的魔力，紅髮巫師帶入藝妓妝容，不規則的拼接重組解構各種材質，像是在一套衣服在上面展現所有雕塑工藝，綁帶、打結、荷葉邊、誇張袖口領口、羽毛，繼續表達他那前衛層次的品牌理念。
Delpozo
西班牙品牌Delpozo，這季色系很像童話故事，線條卻像Dior結合Oscar De la Renta，雕塑立體感，歐根紗裙外加一個不規則腰封鬱金香裙、金屬繡花、草蓆質料，很有雕塑感的呈現女性化線條輪廓與建築似的塑形力。
Giles
看似非常巴洛克帶點中古世紀詭譎的場景，服裝與造型卻很前衛，大量變化不規則摺花皺邊，腰線上移的公主線條，卻又加入更多的哥德風格，3D列印科技裙裝，有如訂製服手工的刺繡，Giles順利結合未來與古典。
Junya Watanabe
又是一個與眾不同的作品，當然也是概念性開始祖的Watanabe，這季也不失所望的發表一系列概念性服裝，寬鬆的大衣隱藏著不同材質的組合，透視、拼接、塊狀、薄紗、動物條紋，沒有固定的結構。最有看頭是用了很多圈環、膠帶等做出很多不規則誇張的配件，形狀跟造型非常有民族部落的感覺，但在印花與材質上卻是非常科技前衛，整體還是非常的未來。
Givenchy
這次Givenchy大動作地將秀場搬離老家巴黎到紐約，慶祝紐約旗艦店的開幕，秀場是一種倉庫裝卸貨的大場景，一開始的音樂詭譎女高音帶來一種神祕感，神祕宗教色彩一向是設計師Riccardo Tisci一貫風格，開場一系列的睡衣蕾絲連衣裙，優雅的開場傳遍到後面又回歸民族吉普賽少女，蕾絲、寶石塊妝容，異域的茅草、皮革，都會優覽性感又混搭詭異神祕宗教的感覺，繼續傳遞那知性神秘的女人。
Maison Martin Margiela
原本不被強大Martin Margiela粉絲看好的設計師John Galliano，在上任三季後慢慢被接受，天才的他還是展現高招天馬行空的前衛想像力與設計能力，摩登極簡現代的白色場景，第一套服裝便知道此季是要走向非常未來感的，銀色與白色的組合，金屬風，符合現今潮流趨勢，日本和服、韓國傳統服裝版本輪廓的重組解構改良，東方風格大量的刺繡與束胸細節，薄紗亮片與銀色塊狀內襯透視，金屬色長手套，中性風雌雄同體，網狀高跟鞋等50~60年代復古元素，不可否認是John Galliano時代下的Margiela，多了女人味，但不失品牌DNA的前衛解構主義。
Philipp Plein
德國一線時裝品牌Philipp Plein的秀，每次都有種震撼，繼上季的打造雲霄飛車，這次更是完全的高科技，使用機器人觸手模擬觸控式螢幕，自動電扶梯伸展台把模特兒送出去，就像是個時裝生產線，連音樂的打擊都使用機器人，歌手現場演唱，大規模打造前衛創新科技秀場，造型方面則又是品牌風格的重金屬、鉚釘、皮革、流蘇等嘻哈搖滾，但這次多了些公主蓬裙混搭，皮革夾克、平底鉚釘協、中性色彩的街頭味道，卻使用非常科技的方式呈現，即使服裝沒有那麼強烈的創新，光是秀場已足夠造成話題。
影片來源 Fatalefashion111,Balmain,Chanel (YouTube)
